Técnicas para llenar y vaciar fue una exposición multidisciplinar itinerante, se exhibio en León, Guanajuato y San josé del cabo, BCS.

Es un proyecto de producción artística multidisciplinar que parte de conceptos como lo contenido, lo líquido y los límites para desarrollar una puesta en escena sobre el contexto relacional contemporáneo y la implementación de “técnicas” derivadas de la gestión de la vida afectiva.

El proyecto consiste en tres líneas de producción: una serie de cerámicas que representan botellas de agua antropomórficas; una serie de dibujos de gran formato de botellas en cúmulos desordenados, elaborados con tinta azul; y una instalación de agua y luz que proyecta la imagen en movimiento de un líquido contenido, limitado y fluctuante.

Las botellas son una alegoría de las relaciones humanas bajo un contexto de consumo que las limita a meros encuentros, despojándolas de sentido y compromiso y reduciéndolas a un producto desechable. Asimismo, el proyecto considera la experiencia sensible y emocional con un carácter líquido —cambiante y sin forma— que la condiciona a ser contenida por un recipiente.

De esta forma, la botella se convierte en una construcción acerca de las limitaciones de la comunicación afectiva y en una imagen retorcida del ámbito relacional reducido al consumo y abandono de un producto, así como de la elaboración de un resistente caparazón que navega entre revelar la vulnerabilidad y derramarse en secreto.